Exposiciones Anteriores
gen 06 - colectiva alumnos
Alain Leal, Ricardo Langer, Carol Goméz, Paolo Sepúlveda, Fabián Mayta, Sandra Riveros, Danny Ibañez, Alan Torres Campos, Carola Mancilla
07 de Octubre hasta el 31 de Octubre 2008
“El arte contemporáneo es, un aprendizaje o una farsa” - Elliot Gould
Hasta hoy hemos sido “fantasmas de día” como aquel libro de infancia que lleva cuyo nombre, niños que deambulan y que creen no ser vistos, reflejo que ahora pretende surgir de la invisibilidad pero con un matiz distinto, hoy es evidencia de aquella elección de todos los que nos exponemos aquí, de todos los que un día decidieron estudiar “arte” por inquietudes personales más que por cuestionarse que es el arte hoy, inquietos pasmados por etapas nuevas en un mundo viejo que se nos abría y de un futuro que hoy puede comenzar a forjarse.
Pero debo hablar del proceso dirían nuestros profesores, tutores que hasta ahora nos han guiado el despegue, que ya nos dejan saltar del nido como pichones inexpertos que algún día tendrán que volar con alas propias, como otro libro de adolescencias, “Juan Salvador”, gaviota que quiso volar más allá del acantilado, que necesitaba más que alimento para su cuerpo sino también para su ser, en busca, siempre de lograr más, de volar más alto, y sin importarle que se rompieran sus alas ni menos que lo trataran de loco. Conseguir lo que deseamos, de entregar lo que sentimos, de cuestionar, de siempre tener inquietud, el proceso es el registro del los lanzamientos desde el acantilado y el estado en que se sobrevive son los resultados que deben convertirse en vicio para seguir lanzándose.
Es también hora de por si solos tratar de construir nuestras alas como Leonardo Da Vinci aquel hombre universal que hace preguntarse y decidir por lo que yo quería construir de mi vida, por lo que muchos quieren construir de sus vidas, y la cuestión ahora no es solo aquel egocentrismo del niño que llora, ahora también debemos entender nuestro papel como sujetos, el arte debe cuestionarse más allá de lo que se ve a primera vista, más de lo que se ve en primer boceto, brusco por el gesto en bruto, pero que debemos seguir construyendo hasta lograr el sello de lo individual inserto en lo colectivo.
¿Que nos quedará cuando las manos se distancien y las palabras se olviden? ¿Cómo evitar que los rostros se ennegrezcan y que las añoranzas se consuman? Querámoslo o no, muy poco queda para saber las respuestas.
Desde la primera vez que nos encontramos hasta el día de hoy, el tiempo no ha sido suficiente y menos han sido las experiencias, para poder concretar todas las pequeñas elecciones, esos “curiosos” detalles que demuestran comunidad e intimidad en la convivencia con los seres queridos. Aún así la ayuda nunca ha faltado. La colaboración entre nosotros y la voluntad de trabajo siempre surgió para los que quisieron encontrarla. De la monótona y agotadora rutina de trabajo surge una sensación de reconocimiento, hacia nuestros pares y hacia nuestra disciplina, es una extraña emoción entre el agobio del quehacer y la contemplación de nosotros mismos como compañeros, un momento que crea carácter.
¿Qué sucederá entonces?, los que supieron cuando detenerse para compartir las alegrías y los fracasos saben que cuentan con algo, saben que no importó tanto sentir seguridad con las calificaciones o trabajar sólo por el empeño de lograrlo. Los que demostraron valor, necedad y por supuesto creatividad, cuando el desvelo y el cansancio hacían imposible poder desenvolverse, ellos han logrado que la experiencia surja y prevalezca el aprendizaje.
Si todo se presentara fácil y ameno, rápidamente se olvidarían los detalles y las emociones. Más allá de lo satisfactorio está la reflexión de todas las penas, amarguras y dudas, que resultan tener mas valor si se aceptan y entienden, porque estos hechos son las pruebas de que en algún momento realmente vivimos y es la única manera para atesorar y guardar los recuerdos que sirvan para nuestra continua contemplación.
Todos aquellos que creen haber fracasado, que creen haber perdido el tiempo, deben saber que los detalles y las mínimas banalidades les pertenecen, no se puede negar el camino que se ha escogido, es la garantía y la demostración de las verdaderas circunstancias que transforman el proceso para las obras de arte: ninguna culmina sin tropiezos o errores. De las correcciones surge el avance, el que se fundamenta paulatinamente por la imaginación y el acierto. Para nosotros el arrepentimiento no es necesario.
Jaime Ojeda
Alumno generación 2006
Licenciatura en Artes Visuales UCT
Hasta hoy hemos sido “fantasmas de día” como aquel libro de infancia que lleva cuyo nombre, niños que deambulan y que creen no ser vistos, reflejo que ahora pretende surgir de la invisibilidad pero con un matiz distinto, hoy es evidencia de aquella elección de todos los que nos exponemos aquí, de todos los que un día decidieron estudiar “arte” por inquietudes personales más que por cuestionarse que es el arte hoy, inquietos pasmados por etapas nuevas en un mundo viejo que se nos abría y de un futuro que hoy puede comenzar a forjarse.
Pero debo hablar del proceso dirían nuestros profesores, tutores que hasta ahora nos han guiado el despegue, que ya nos dejan saltar del nido como pichones inexpertos que algún día tendrán que volar con alas propias, como otro libro de adolescencias, “Juan Salvador”, gaviota que quiso volar más allá del acantilado, que necesitaba más que alimento para su cuerpo sino también para su ser, en busca, siempre de lograr más, de volar más alto, y sin importarle que se rompieran sus alas ni menos que lo trataran de loco. Conseguir lo que deseamos, de entregar lo que sentimos, de cuestionar, de siempre tener inquietud, el proceso es el registro del los lanzamientos desde el acantilado y el estado en que se sobrevive son los resultados que deben convertirse en vicio para seguir lanzándose.
Es también hora de por si solos tratar de construir nuestras alas como Leonardo Da Vinci aquel hombre universal que hace preguntarse y decidir por lo que yo quería construir de mi vida, por lo que muchos quieren construir de sus vidas, y la cuestión ahora no es solo aquel egocentrismo del niño que llora, ahora también debemos entender nuestro papel como sujetos, el arte debe cuestionarse más allá de lo que se ve a primera vista, más de lo que se ve en primer boceto, brusco por el gesto en bruto, pero que debemos seguir construyendo hasta lograr el sello de lo individual inserto en lo colectivo.
Javiera Jiménez
Alumna generación 2006
Licenciatura en Artes Visuales UCT
Alumna generación 2006
Licenciatura en Artes Visuales UCT
¿Que nos quedará cuando las manos se distancien y las palabras se olviden? ¿Cómo evitar que los rostros se ennegrezcan y que las añoranzas se consuman? Querámoslo o no, muy poco queda para saber las respuestas.
Desde la primera vez que nos encontramos hasta el día de hoy, el tiempo no ha sido suficiente y menos han sido las experiencias, para poder concretar todas las pequeñas elecciones, esos “curiosos” detalles que demuestran comunidad e intimidad en la convivencia con los seres queridos. Aún así la ayuda nunca ha faltado. La colaboración entre nosotros y la voluntad de trabajo siempre surgió para los que quisieron encontrarla. De la monótona y agotadora rutina de trabajo surge una sensación de reconocimiento, hacia nuestros pares y hacia nuestra disciplina, es una extraña emoción entre el agobio del quehacer y la contemplación de nosotros mismos como compañeros, un momento que crea carácter.
¿Qué sucederá entonces?, los que supieron cuando detenerse para compartir las alegrías y los fracasos saben que cuentan con algo, saben que no importó tanto sentir seguridad con las calificaciones o trabajar sólo por el empeño de lograrlo. Los que demostraron valor, necedad y por supuesto creatividad, cuando el desvelo y el cansancio hacían imposible poder desenvolverse, ellos han logrado que la experiencia surja y prevalezca el aprendizaje.
Si todo se presentara fácil y ameno, rápidamente se olvidarían los detalles y las emociones. Más allá de lo satisfactorio está la reflexión de todas las penas, amarguras y dudas, que resultan tener mas valor si se aceptan y entienden, porque estos hechos son las pruebas de que en algún momento realmente vivimos y es la única manera para atesorar y guardar los recuerdos que sirvan para nuestra continua contemplación.
Todos aquellos que creen haber fracasado, que creen haber perdido el tiempo, deben saber que los detalles y las mínimas banalidades les pertenecen, no se puede negar el camino que se ha escogido, es la garantía y la demostración de las verdaderas circunstancias que transforman el proceso para las obras de arte: ninguna culmina sin tropiezos o errores. De las correcciones surge el avance, el que se fundamenta paulatinamente por la imaginación y el acierto. Para nosotros el arrepentimiento no es necesario.
Jaime Ojeda
Alumno generación 2006
Licenciatura en Artes Visuales UCT
gen 06 - colectiva alumnos / Alain Leal
Avenida Alemania 0422,
4810296 / Temuco Teléfono: (45) 220 5338
4810296 / Temuco Teléfono: (45) 220 5338
La Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, es una Unidad Cultural perteneciente a la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño y que depende curatorialmente del Departamento de Artes | 2023